把美术创作写到民族复兴的历史上

邵正夫

为中国美术培根铸魂

邵正夫,祖籍北京 1946年生。诗人、记者、作家、艺术策展人,中国画画家,一级画师。

邵正夫先生在1981年发起并创建萧厔泉艺术研究会任会长。2000年创建上海之家艺术沙龙任理事长,历任上海市文联中西美术融合协会理事、副主席,顾问,世界教科文卫组织专家,浦东新区美术家协会西画艺术委员会秘书长,上海之家艺术沙龙理事长,香港国际画院教授,美国海外艺术家协会客座教授,上海教师书画篆刻研究会研究员、上海浦东曹路书画会首届会长、上海春江书画院常务理事、新加坡新神州艺术院荣誉高级顾问,全国神剑上海文艺学会理事。自幼喜爱绘画艺术,少年时代,师从上海著名老画家施南池和黄幻吾先生,分别学习萧派山水画与岭南派花鸟画,毕业于上海轻专美术系、上海教育学院中文系,擅长中国画山水、花鸟、人物、走兽,造型严谨,构思巧妙,兼取西画明暗对比,光色透视之技巧,典雅明丽,生机勃勃,个性鲜明,中西合璧,独具一格,充分显示其深厚的基本功及综合性修养。在对传统的学习上,他强调“笔墨当随时代”,对古人与师长“师其心不师其迹”,“化而用之”。他牢记古人“读万卷书,行万里路”的名言,好游历,重写生,青年时代起利用军旅倥偬,戎马生活的间隙和外出的机会,壮游神州大地,饱览大自然美景,搜尽奇峰打草稿,刻苦修炼,人称“拼命三郎”。当年高僧海灯法师看到他在少林寺写生,极力挽留他主持少林寺壁画的修复工作,并题词“光明无量”相赠。

他还多次应邀到国内外进行考察和交流,足迹遍及港澳、日、韩、东南亚并远涉欧美二十余个国家、地区的风景名胜,他热衷于描绘五岳名山,《南岳衡山风光组画》尤负盛名,为画坛所瞩目。近年来更喜创作大幅巨制,场面恢宏,气势磅礴。他爱好文学,潜心研究古典诗词。精于艺术评论。在旅行写生中即景吟诗,题诗于画,情景交融,给人以美的享受,被誉为当代学者型画家。《文汇报》专栏文章评价他的作品“雅俗共赏,有时代气息”。

其作品曾在北京、上海、广州、香港、台北、汉城、东京、鹿特丹、新加坡等地展出。其中《南岳忠烈祠》《烟花三月下扬州》《野岭拾趣》《硕果累累》《太湖帆影》等代表作品参加过《海峡两岸书画联展》《中日韩名家水墨作品展》《欧洲国际东方艺术大展》《第五届国际书画展》《世界华人艺术精品展》等国际国内重大展览,荣获金、银、铜、优秀等各种奖项。作品还被上海孙中山故居纪念馆、淮安周恩来纪念馆、扬州郑板桥纪念馆、安徽胡适纪念馆、曹操纪念馆、江西抚州王安石纪念馆、香港石景宜美术馆、银川市美术馆等珍藏,在国内外数百种报纸杂志上刊登,并印入多种专业画册,论文《曾书萧画,百世流芳》发表于《人民日报》,获全国优秀论文一等奖。其《富士山系列》曾由上海市原副市长谢丽娟赠给日本来宾。邵正夫先生为上海曲阳酒家绘制的巨幅布置画《瘦西湖春晓》受到前往参观的邓小平的赞赏。著有《邵正夫中国画》作品集、《彩色水笔写生集》《博雅斋诗稿》《南岳百松谱》《衡岳风光百图》、连环画《小神笔》等。2005年获英国剑桥大学传记中心国际专家称号,还多次应邀出任高层次美术大展的评审工作。近年来频频应邀到陆海空三军、大专院校、厂矿讲授中国画技法,为国家、为社会培养了大批人才。除了教学和创作,积极参加和组织各种社会活动,为各地灾区人民捐赠书画作品,为敬老院和贫困残疾人奉献爱心,为新开发旅游区出谋划策,受到广泛的尊敬和赞誉。个人传略入编200余部大型辞书。

北京创荣时代艺术中心冯筝:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

邵正夫:立中国精神之魂,兴文化自信之风,扎时代生活之根。时时以人民为中心,处处为人民服务,应该是中国书画家肩负的责任。

北京创荣时代艺术中心冯筝:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

邵正夫:我在书画创作与教学中,坚持弘扬民族传统艺术为己任,坚持以守正创新为原则,坚持育人为正道,传授绘画技巧之前,强调发扬热爱祖国,热爰人民,敬畏传统文化的正气。学画要先学做人。正直,善良,努力,刻苦。不唯名为上,不唯利是图。

北京创荣时代艺术中心冯筝:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

邵正夫:艺术必须为人民鼓而呼,才有方向,才有出路,才能发展。否则就是孤家寡人,孤芳自赏,搞小圈子,路越走越窄,没有前途。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

邵正夫:创作主题应该体现“积极,向上,健康,正道”。

创作语言应该是生动,活泼,接地气的。

创作观念是时尚的,与时俱进,有时代感。为广大人民群众喜闻乐见。起到鼓午人民,教育人民,服务人民的作用。艺术是美术,美育。反对丑书,丑画,反对耍猴式,癲狂式恶作剧表演,让哗众取宠的慵俗之风无地容身。

北京创荣时代艺术中心冯筝:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现? 如何通过美术展现中国形象?

邵正夫:在国际交流中,中国书画家应该向世界展现中国精神,反映中国面貌,讲好中国故事。作品应反映出当代中国人民的生活场景,改造自然的河山新貌,开朗乐观的人物形象……

北京创荣时代艺术中心冯筝:您擅长海派、萧派山水画与岭南派花鸟画,这些不同风格的画作对您来说有何特殊意义?您是如何选择和发展这些画派的?

邵正夫:萧派山水画的创始人是画坛一代宗师萧厔泉(见中国美术大辞典112页),他的门弟子吕凤子,姜丹书,陈衡恪,张善孖,张大千兄弟,刘开渠,施南池等皆卓然大家(见1946年中国美术年鉴)。我是萧派山水画第三代传人,有责任有义务进行传承,将其发扬光大。

海派其实无派。近代,大半个中国的书画家皆云集新兴的商业中心城市上海讨生活。画风相互借鉴,相互影响,吸收西洋画风,形成海派。

嶺南派的根在上海,其创始人高剑父等都居住上海多年,深入参加海派画家的活动。东赴日本受东洋绘画影响,成名发展于岭南,为画坛注入一股新风。我在美专求学时,系主任黄幻吾先生,就是著名岭南派花鸟画大家。对我影响很大。将多家画派的特点,风格融为一体,便成就了我的画风:既有萧派的沉雄浑厚,骨法用笔,又有灵动滋润的岭南派的气韵,更有海派海纳百川,善于吸收外来绘画元素的观念。新意就自然跃然于纸上了。对于创新的问题,画家的观念要领先,意识要强烈,行动要积极。假以时日,必然会有突破。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您的作品展现了徽派古民居的独特魅力,可以谈谈您对徽文化的理解和欣赏?在创作过程中,您是如何将徽派元素与自己的艺术风格结合的?

邵正夫:我的绘画中表现徽派建筑的作品不少。建筑艺术是我国民族艺术的精华。而庄重,健美,大气,精緻的徽派建筑的样式,结构和气势则是中国样式的代表和皎皎者。

中国山水画里出现徽派建筑的村落是最合适,最般配的题材和内容。人与自然的和谐与协调,是山水画的灵魂。

北京创荣时代艺术中心冯筝:请谈一下您近期的工作和创作?

邵正夫:最近,应“中国灵芝之乡”的皖南旌德县人民政府的邀请,在开展中国灵芝节的盛大活动中,一个名为《风雅千年,美在旌德一一邵正夫中国画作品展》同时开幕。展出的百件作品中,大多是我坚持17年,不放弃,不抛弃,多次到旌德采风的写生创作的作品,反映了旌德的名胜古迹,美丽乡村,新景新貌。由于比较接地气,多姿多彩,因而受到广泛欢迎。

下一步创作计划是:一是要用画笔继续关注和记録皖南旌德的发展及新的成就。二是要将建设美丽乡村的活动和表现现代都市风光,与中国山水画的有机结合,作系列性的探索与研究。今后我要继续努力学习做好传承民族传统文化的的工作,推陈出新,为弘扬中国书画艺术作出更大贡献。传承与发展传统文化艺术要靠人,需要团队合作。要大力做好团结工作,将更多志同道合的书画家和爱好者凝聚在一起。近年来,除了上海有"萧厔泉艺术研究会"之外,我还在山东龙口市组建了龙口萧派山水画研究会,发动大家,齐心合力,共襄盛举。

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